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拧巴的那些年，都成了展厅的“小脾气”
刚入行时，我把甲方的“我觉得”当圣旨
那时候做一个小型企业展厅，甲方说要“大气”，我就把标识放大到占满半面墙，把通道缩成刚好过两个人，结果自己踩点的时候差点撞到头，还跟甲方掰扯，甲方说“没事，看着有气势”。后来撤场前路过，看见一个穿工装的大叔踮脚摸标识差点摔着，我那时候就懂了：展厅不是给“看”的，是给“用”的。
患得患失的时刻，比改稿次数还多
每次提交方案前，我都要把动线图看一百遍，怕某个转角太窄，怕灯光太暗，怕甲方说“没记忆点”。去年有个社区的文化展厅，改了七稿，每次都觉得“这稿比上稿好”，结果甲方还是说“没味儿”。我蹲在走廊里抽了半根烟，盯着手机里客户给的社区旧照，突然想把这些照片做成可触摸的装置——不是挂在墙上，是放在矮柜里伸手就能翻。最后成稿的时候，甲方说“就像回到了小时候的社区”，那瞬间的成就感，比拿什么奖都强。
AI来了，我没慌——它是我的“边角料助手”
现在做方案，我会先让AI把所有相关的展厅案例扒出来，省得我跑遍本地的展会找素材，但核心的东西还是我来定：比如那个文化展厅的触摸装置，AI给的是触屏方案，我偏要做纸质的，因为社区里的老人不会用触屏；比如动线的节奏，AI给的是每三分钟停一次，我偏要在核心展品那里多留两分钟，因为那是整个展厅的魂。AI能给效率，给广度，但给不了“我蹲在地上量过的那步台阶的高度”，给不了“我摸过那本旧相册的温度”。
最后想说，平凡人做展厅，就是把心思焊在空间里
我没做过什么大展厅，都是些几十平的小空间，可能是社区的角落，可能是小店的展示区。每次改完图，我都要再去现场走一遍，摸一摸墙面的平整，试一下灯光的亮度，甚至踩踩地砖的防滑性——这些都是看不见的，但却是展厅能让人记住的地方。我不是什么大师，就是个靠双手吃饭的设计师，把不起眼的小空间做到让人愿意多待两分钟，就够了。